ヒトリエ『ai/SOlate』をiTunesで購入しました。 　まず中身の感想に入る前に、iTunesでの配信形態についてひとしきり文句を言わせてください。 　iTunesには「コンプリート・マイ・アルバム」という、CDの曲を単体で1曲買った後で残りも欲しくなった場合、CDをまとめ買いした時の価格から1曲分の価格が引かれて請求される機能があります。 　また、アルバムを買う際、シングルで既に発売されていた曲が収録されていたら、その曲はアルバムをまとめて購入する際に値引きされることも多くあります。 　6曲入りのミニアルバムは大体の場合、まとめ買いすると1400円程度になります。 　で、今回の『ai/SOlate』。発売日となる水曜0時を何だかんだワクワクしながら待っていたのですが、 　１、なぜ先行配信された『アンノウン・マザーグース』が購入済み扱いになっていないのか？ 　２、なぜアルバムまとめ買いがライブ音源とセット？（もちろんSpecial Edition以外のバージョンは配信されていません） 　３、ライブ音源を配信するのはいいとして、なぜ3曲だけ？ 　４．『イヴステッパー』はいいとして、なぜ「one-Me Tour “DEEP/SEEK”」で配信済みの『インパーフェクション』『シャッタードール』なのか？知名度を考慮しても『るらるら』『リトルクライベイビー』などを入れるわけにはいかなかったのか？ 　１と２に関しては、商業的な計算以外にその理由があるとは思えないし、 　特に１、アンノウン・マザーグースという同じ曲を2度買わせるトラップをファンに対して仕掛けておくことは、それで得られるたった250円のメリットより、悪印象を与えるデメリットの方が遥かに大きいと思います。 　今はまだいいですよ、例えば１ヶ月後にiTunesで検索した時に、『アンノウン・マザーグース』が別の曲として２種類表示されたら、単体配信の方は初音ミクバージョンだと勘違いする人が出ると思いませんか？　両方をきっちり試聴する人ばかりでもないでしょうから。 　むしろそれを狙ってるんじゃないかとすら思ってしまいます。 　もうこの時点でだいぶガッカリしてしまったのですが、それでもアンノウンマザーグース以外を単曲で買って聴き込みました。以下がその感想です。 -------------------- 　アルバムを購入して最初に１周した時の感想ははっきり覚えています。 　YouTubeで公開された『絶対的』、iTunesで先行配信された『アンノウン・マザーグース』は既に聴いていたし、『Loveless』もワンマンライブで2回聴いていて、 　『アンノウン』以外の２曲がおそらく自分の好みでないことは大体わかっていました。 　既存2曲を経て聴いた3曲目『Namid[A]me』もあまりしっくり来なかったけど、タイトル的に本命は『ソシアルクロック』だったのでそれを信じるのみ……。 　4曲目『Loveless』の、ライブ版との印象の変化に驚きながらも、そもそもこの手のスローな曲はどちらにしても苦手（これは最近だけではなく、『泡色の街』『Inaikara』の頃からです）。 　そして本命の『ソシアルクロック』…………。電子音らしきリフ、2番のチップチューン、アップテンポと高速歌詞。期待していたところにちょうど落ちる感覚……だけどこの歌詞は？なんか合点承知系ワード入ってない？ 　その衝撃を引きずりつつ、6曲目『NAI.』もまた微妙に『モノクロノ・エントランス』を想起させるかと思いつつ、通して聴くと印象として近いのはどちらかというと『終着点』だったので、大好きのど真ん中ではなく……。 　と、このような感じで、初見ではまた期待を超えてこない感覚はあったのですが、 　それは『IKI』を初めて聴いた際も同じだった（何度も聴いていくうちに魅力に気づいた）ので、この時点での感想をブログに書くのは止めておこうと思い、それから数日かけて何度も聴き直し、 　その結果、改めて『ソシアルクロック』は自分の好きな曲だという結論に至りました。 　サビ前の気持ちの良いドラム連打と印象的なフレーズの繰り返し、捻ったメロディーライン。歌詞もところどころ書き言葉ではなく話し言葉になっている点は多少引っ掛かりを覚えるものの、直接的にダサいワードが入っているわけではなく、普通に聴いている分には気にならない範囲です。 　一方『絶対的』『Namid[A]me』『Loveless』といった曲は、何度聴いても好きにはなれないのですが、ただじゃあ『ソシアルクロック』みたいな曲ばっかりのアルバムが聴きたかったのかと言われると微妙なところでもあり……いややっぱりそういうアルバムが聴きたかったですけど、 　というより、そもそもwowaka時代の曲、『積み木の人形』とか『ラインアート』とかだって全曲大好きというわけではなかったので、こういうものだと受け止めるのが自然なのではないかと思い直しました。 　ということで、大好きなアルバムではないけど好きなアルバムです。 -------------------- 　今年のヒトリエを象徴するトピックとして、今年8月に、6年ぶりのボカロ曲『アンノウン・マザーグース』が発表されました。 　発表直後はかなりネガティブな印象も持ちましたが、冷静に聴き直してみれば、かなり好きな曲です。 　ただ、６年ぶりの復活、つまり『ワールズエンド・ダンスホール』『アンハッピーリフレイン』の次の曲として受け取るには、あまりにも期待していたものとの断絶がありました。 　それでも、私が、おそらく予定されているであろう次のアルバムに期待をかけたとすれば、 　それは『WONDER & WONDER』から『モノクロノ・エントランス』への一瞬だけ起きたような、wowaka色への揺り戻しでした。 　『IKI』発売後の記事（ヒトリエ『IKI』感想、不完全ながらも希望を感じる新境地）で書いたように、IKIに収録されている曲のいくつかは、W&WやDEEPERを大きく上回って自分の好みに近く、「この路線の先」にある曲を期待したくなったし、 　ボカロ時代のネガティブなイメージ、インタビューで語られたような「wowakaっぽさの表面をなぞった曲の乱造」への反発という感情が払拭され、ボカロ時代の感覚を取り戻すような曲が生まれてもおかしくないと思ったし、 　YouTubeチャンネルに過去のwowaka曲をアップするという行動は、「wowakaとヒトリエは違うものだと証明しなければならない」という呪縛から解き放たれたように見えました。 　次のアルバムの中で、『アンノウン・マザーグース』が、その話題性から、wowakaとヒトリエの間を取るような曲だったとしても、それを中心軸と見た時に、１曲くらいは、さらにwowaka側に振れるような曲があってもおかしくないのではないかと。 　その期待が少し揺らいだのは、11月頭に開催されたワンマンライブ「HITORI-ESCAPE」で『Loveless』が披露された時。 　音源で初めて聴いた方と違い、バンドスタイルであれを初めて聴いた時、私は「……演歌？」という印象を受けました。そのくらい遅かったし、そのくらい印象がバンドっぽくなかったし、メロディーも……うん。 　加えて「どうにかなってしまいそうな夜に」という歌詞が、『トーキーダンス』と似ているのにテンポがおそらく半分以下であることも、そのスローすぎる印象に拍車をかけています。 　ヒトリエの曲調の変化の軌跡は、「shinodaのダサカッコいいフレーズの採用率が上がっていく過程」とほぼ同義だと思っています。ボカロ時代のwowaka曲やインディーズ時代のヒトリエ曲には全くなかったものです。（もちろん、そういう変化を経た今のヒトリエの方が好みだという人もいると思うので、それを否定はしません。ただ、『イマジナリー・モノフィクション』あたりまで、シノダさんの提案したフレーズがダサいからと没にされていたのは語られている事実です） 　そして、『Loveless』は明らかに「ヒトリエ曲」でした。音源で聴いた今なら、「近年のヒトリエ曲をベースにエレクトロなエッセンスを加えて進化させたもの」だとわかりますが。 　それでもまだ、『Loveless』がヒトリエ側で、wowaka側に属する曲もあるのではないか、と、そこに望みをかけていました。 　そして実際に『ソシアルクロック』が出てきて、本来なら両手を上げて喜ぶべきところだったのですが、 　今思い返せば自分でも引くくらい圧倒的なナンバーを求めてしまっていた。そこを超えてきたわけではないので、初見ではどうしても「ここが足りない」「ここが惜しい」という部分ばかりが先行してしまっただけで、実際は十分に好きな曲でした。 　それに初見で気づけないくらいに内心でハードルを上げまくっている、下げよう下げようと思っていたのにどうしても聴くときはそれを忘れてしまうことに改めて気づかされました。 -------------------- 　もう何年も、ヒトリエの新曲を初めて聴いた時に大体ガッカリしてしまうのは、 　やっぱり期待値が異常に高すぎることの裏返しだと思うし、 　都合よく記憶を改ざんしそうになっているけど『モノクロノ・エントランス』も初めて聴いた時は微妙だと思ったんですよね。 　それはやっぱり『ワールズエンド・ダンスホール』という、初めて聴いた瞬間から興奮が止まらなくて、その興奮が７年経った今でも衰えていない、自分の音楽観を形成した、少なく見積もっても1500回以上聴いた曲、 　それを作った人の新曲であるという点で全て説明がついて。 　そのレベルで自分の好みど真ん中をぶち抜く曲を待ってしまうのです。そんなのあまりにも身勝手で傲慢で意味不明な話だし、たぶんそんな曲は二度と出てこないんでしょうから、この記事を書いている自分がそれを正当化するつもりはないんですが、一リスナーとしての感情はそういう状態です。 　同じように好きなアーティスト、米津玄師さんはもちろん、パスピエとかMaison book girlとか、好きなアーティストの新曲を聴いた時にそれが自分の期待と違ってガッカリすることはたびたびあるけれど、それでも「そういうものか」と諦めがつくので、 　それでもwowakaさんは私の中で圧倒的に神格化されているんだなあと、最近改めて思います。 　それはやっぱりピークがあまりにも高すぎることと、そのピークがあまりに昔すぎることが影響してるんだろうなと。パスピエとかブクガを知ったのはここ２～３年のことだし、米津さんに関してはそもそもハチ時代の曲はそこまで好きではなくて、それよりも『ドーナツホール』とか『シンデレラグレイ』『LOSER』の方が好きなので。 　で、たぶん今後ヒトリエがどんな曲を出してもそんな感じになるんだろうな、と。 　例えば今『アンチテーゼ・ジャンクガール』や『カラノワレモノ』『SisterJudy』の曲が新曲として発表されたとしても、それを手放しに褒めることができないだろうと自分でも思うくらいに面倒なファンになってしまっていて、それは＜ワールズエンドダンスホールみたいな曲、かつワールズエンドダンスホールを超える曲＞がリリースされるという、あり得ないことが起きない限りは覆らなくて。『トーキーダンス』はWEDHみたいな曲だけど超えてはいなかったし。 　何が言いたいかというと、もう私にヒトリエの感想をまともに書く期待しないでほしいなと思いました。無理です。ごめんなさい。 　『DEEPER』の時、「DEEPER」は悪くないけど、最近のヒトリエはなんか違うと思うの記事が軽く拡散された時と違って今の私はたぶん一部のヒトリエファンの感覚を代弁することもできていないという自覚もあります。 　何ならルームシックやイマジナリーのどの曲よりも『ハグレノカラー』の方が好きで、ってことは最近のヒトリエの方が好きじゃんっていう話になるのですが、だからむしろ「昔のヒトリエ」なんて実は存在しなかったんじゃないか……と最近は思っています。 -------------------- 　レビューっぽくないタイトルになっているのはこのようにレビューではないからです。読んでくださった方はお疲れ様でした。 [amazon_link asins='B076ZL27DR' template='Original'] 　 ...

映画『何者』観てきました。何気に公開初日。 　米津さん主題歌に釣られたのと、夏あたりから何度も予告編観て気になってたのと、就活というタイムリーなネタだったのと、あと『ご本、出しときますね？』で朝井リョウさんのことを知っていたのと、いろいろ。   　予告編くらいしか観ていないので、６人の男女が就活対策本部を設置してどうのこうの、みたいなことしか知りませんでしたが、めちゃ面白かったです。中高生とか３０代以降とかが観て面白いかはわかりませんが、少なくとも大学３年の今の時期に観るとものすごく刺さります。 　それにしても、公開時期が本当に絶妙。現４年はたぶんだいたい就活終わってて、現３年はまだ本格的には始まっていない、というこの時期じゃないとメイン客層の半分を取り逃がすのだろうなという感じ。 　とりあえず大学生はマストで観に行くべき映画だと思います。就活対策としても３％くらいは役に立つ。合同会社説明会ちゃんと行かなきゃなって思いました。 　あと、「就活をめぐる恋愛・友情・裏切り」と言われても、裏切る相手も恋をする相手も全くいない現実があって辛い。   　そもそも就活ネタという時点で心を抉られるであろうことは想像していたので、その覚悟はできていたのですが、 　それに加えてツイッターネタでさらに深く心を抉られる準備はしていなかったので、結果ボロボロになりました。 　映画を観た人、もしくは原作を読んでいた人ならわかってもらえると思うのですが、ツイッターで偉そうに他人の批判をしている私みたいな人間が観ると精神を壊される映画です。もちろんそれ以外の人も。 　とりあえず小説は買おうと思います。Kindle版。 　ここからネタバレありの話をしますが、正直なところこの記事は何者の話というよりそれを見て考えた自分の話、みたいなところあるので、あんまり映画のレビューとかは期待しないでください。逆にそういう話目当てにこのブログを読んでくれてる方がいるなら今すぐ何者を観に行ってそれから読んでください。 　（※この先ネタバレあり） 　『何者』についての感想を書こうと思っても、あまりにも主人公と自分の感覚が一致しすぎていて、自然と自己分析めいたことになってしまうことを避けられません。 　というのも、このブログを前から読んでくださっている方ならご存知の通り、 　私は先月、他人のことを偉そうに分析していたら本人から凸られていろんな人からdisられて精神的にボコボコにされるという自業自得な一件がありまして、それをきっかけにTwitterで他者の目に晒されることに耐えられなくなってTwitterを止めてブログに引きこもっているのですが、 　まあ、そういうわけで、ラストのリカの発言がもう私自身のことを刺しているとしか思えなくて悶絶しました。 　特に「自分大好きだからツイート非公開にしてないんでしょ」とか「どうせ時々自分のツイート読み返してるんでしょ」みたいな台詞の攻撃力が高すぎて。その通り私も自分大好きなので自分のツイートやブログ記事よく読み返してます。 　安全なところで他者を分析したい、自分を棚上げして他者を値踏みしたい、という欲求はおそらく多くの人が持っているのではないかと思うし、その主な舞台としてかつては2ちゃんねるやブログであったものがTwitterだったりしているのでしょうけど、 　その先に「誰か言っているかではなく何を言っているかだけを見てほしい」「リアルな人格とは切り離したネット上の人格として扱ってほしい」というのもあって、つまり「自分の一部分だけを切り取って別の自分にしたい」というか。 　「他者や事象を的確に分析する人」として扱ってほしいのであって、「分析するような立場にないダサい現実の自分」は切り離したい。 　なのだけど、自分に都合の良い要素だけを集めてもう１人の自分を構成することができるなら、同様に自分に都合の悪い要素だけ集めて構成されたものもやっぱり自分で、それを突きつけられるのが最後のシーンなのかなと。 　私だってこのブログのことを、高校までの友人には知られているけど、大学の友人にはあんまり見せたくないなあと思いますし、当然企業の人事担当者なんかにはなおさら知られたくないし。   　まあただ、先月Twitterやめて結構経ったから一周してぎりぎり致命傷にならずに済んだというか、リアルタイムにTwitterやってる頃とか、あの炎上でdisられた直後に観てたら死んでたと思います。 　あれを観て改めてTwitterなんかやらない方がいいよなとも思いました。 　とはいえ、Twitterでああいうことをしてしまう人格の悪さそれ自体が変わったわけでは全くないという意味で、主人公の行動原理が痛いほどわかって、やっぱり凄くきつかったのですが……。 -------------------- 　そもそも他人に対して何かを言うときってどうしても自分のことは棚上げせざるを得ないというか、その行為を「○○してるあなたに言われたくない」みたいな言い方で否定してしまうことはあらゆる話し合いを拒絶することだと思うのだけど、 　不思議なことに、その言葉によって否定される人と否定されない人がいるように感じます。 　例えば、そうですね……ワイドショーで芸能人が政治の話題にコメントすることに対して「ただのタレントが口を出すな」という批判があったら、「素人が意見して何が悪いのか？」と反論するだろうし、その反論は筋が通っていると思うのだけど、 　私が政治の話題についてコメントして、それに対して「無知な大学生は黙ってろ」という批判があったら、それはとても的を射ている発言のように思えます。そして、前述の騒動で石左氏が私に対してしたことはまさしくそれなのですが。 　両者のどこに違いがあるのかを考えた時に、実はそれは客観的な何かではなくて、「自分自身に対して開き直れているかどうか」という主観的な問題なのかなと。 　つまり、私自身が現実の自分とネット上の自分の乖離について批判された時に、どこかで「確かにそうだな」と納得してしまう部分がある。自分がそういうことを言う立場にないという自覚がある。 　そういうことに目を瞑って開き直り続けられている人もいます。 　ただ、そもそも、他者の分析力が高い人間は、同時に自分自身の自己分析力も高いと思う。 　だからこそ、客観的に自分を見た時に、自分が、卑しくて、ダサくて、何かを言う権利のない人間であることについて自覚があり、そこを突かれたくないと思っている。 -------------------- 　私は「意識高い系を見下す意識低い系」が嫌いなのですが、 　そうやって周りのいろんなものを見下している私は一体何なのだろうと考えることがよくあって、 　そういう意味ではまさに「全員のことを笑っている」主人公と完全に一致していて。   　映画だけで主人公のキャラクターを完全に把握することはできないので、これは私自身の話ですけど、 　何かに無謀に打ち込んでいる人のことを馬鹿にしていると同時に羨ましくも思っていて、すごく上から目線な言い方をあえてすれば、 　「自分のダサさに自覚的にならずにいられる」ことが羨ましいなと。 　それは、そういう人たちを馬鹿にしている人についても同様で、 　他者のことが気になって仕方ないからこそ他者のことを分析したり批評したりするし、 　他者の目をいつも気にしているからこそ、そういう目を気にせずに生きている人のこと全員が嫌いで、見ているだけで苛々して、それから逃れるために「あいつらは馬鹿だから周りの目が気にならないんだ」というポジションを取ろうとする、 　でもそうやって逃げている自分自身のことももちろんちゃんと見えている。 　もちろん、この分析にしたって私自身が他者のことを想像しているだけであって、実際には他の人もみんな自分自身のダサさに自覚を持った上でそれに抗って何かをしているという、その他者の目に勝てない私（のような人間）の弱さだけかもしれませんが……。 -------------------- 　これ以上クソみたいな自己分析続けてるともはや『何者』の感想でなくなるのでちょっと話題を変えて、 　Twitterの使い方はほんと上手かったですね。主人公がTwitter見てるだけなのかと思いきや……というミスリードも含めて。 　日本でどうしてこんなにTwitterが流行っているのか、流行るというよりもはやインフラとして根付いてる感じすらありますが、 　現実世界があまりにも過去と紐づけされすぎているからこそ、そこから抜けられるように思える場所を求めているんでしょうか。   　Twitterのタイムラインがどうして居心地の良い空間になるのか考えてみると、 　140字という制限の中でTwitterにそれぞれの人が投稿するのは自分自身の感覚の不完全な形で、 　その不完全な部分、欠けている部分、そのツイートの文脈を自分に都合よく解釈してしまえるからなのかな、と。 　自分の嫌いな人や下に見ている人のツイートは、不完全な部分を悪い想像で埋めたり、もしくは埋めなかったりすることで、「こいつはこんなことも知らずに書いている」とか「このツイートにはこんな矛盾がある」みたいな受け取り方をしやすい。 　その人の考えていること全てをたった140字で表現しているわけでは当然ないにもかかわらず。 　少し前に話題になった貧困JKなんかまさにその１つで、「映画を観ている」「友達とランチに行っている」といった部分から想像できるそれ以外の生活や人格を、できる限りの悪意とともに補完されてしまったケースなのだろうと。 　そういう「自分のフィルターを通して他者を見ている」ことについてサワ先輩が注意するわけですが、拓人がまだその言葉の真意を掴みかねているところに、リカという存在が、拓人に対して同じこと、ツイッターの発言から相手の全てを把握したような言い方をすることをやって見せる……。 　拓人の裏アカの名前が『何者』というのも、 　現実世界の自分と接続されない誰かでさえあれば誰でもいいから他の誰かになりたい、ということなのだろうなと。 　ただ、自分ではない誰かを装ったネット上の人格は自分ではないのか？　と考えると、やっぱりそれも違うというか、 　「何者」アカウントのツイートがRTされて嬉しい、誰かが読んでくれて嬉しい、という感覚、自己承認欲求がそれによって満たされるのは、その人格も別の自分であるからに変わりないし、 　ということはその別に作った人格だって誰かから叩かれたら（それが現実の自分と接続されていなかったとしても）辛くて苦しいに決まっているわけで、その意味でリアルだろうとネットだろうとどこのコミュニティだろうと、自分ではない誰かになんてなれないのだろうなと思います。 　私なんてたまに2chに書き込んだ匿名レスを煽られただけでも傷ついてます。 -------------------- 　ところでこの記事、まだ就活の話をしていないわけですが、 　正直就活は私自身がまだインターンシップいくつか応募して落ちただけの段階なので特に言えることもない……。 　けど、インターンシップでさえも落とされた時のダメージはなかなか凄くて。 　「就活に強い」は単なる１つの能力に過ぎない、というのは、終盤で光太郎が語っていることでもありますが、 　一方で、「今までの人生の全てを上手く伝えてください」というオールマイティ感が、自分の全てを測る物差しに感じられてしまうのもまた事実だし、 　「運動ができない・勉強ができない」は別にそれだけですべてが決まる物差しではなかったけれど、「就職ができない・仕事ができない」は確実にその人の欠陥として認識される（できない人があまりにも少ない）のが辛いなと思います。 　そして、インターネット・SNSによって普通の人が普通の自分を発信できるようになったこと、「サイレントマジョリティーの可視化」がもたらしたものは、自由な世界ではなくむしろ逆で、普通であるべきだという同調圧力を強めているようにも思えます。不謹慎狩りとかもそう。 　……このあたりの「ネット/SNSに書かれていることももはや本音ではない」という話は、少し前に東浩紀さんとジェーン・スーさんが対談で語っていたこととだいたい同じなので、興味のある方は下の記事もどうぞ。 第２回　ネットは“第２の建前”を増やしただけだった＜ジェーン・スー『貴様いつまで女子でいるつもりだ問題』×東浩紀『弱いつながり』刊行記念対談＞ジェーン・スー／東浩紀－幻冬舎plus -------------------- 　あと、何者って聞くとどうしても輪るピングドラムの「きっと何者にもなれないお前たちに告げる」を連想しちゃいますね。 　このあたりは細かく考察というか解釈していくとキリがないのだけど、個の確立・識別は他との比較なしにはあり得ないわけで、 　「就活せずに演劇で生きていく」という姿勢がアイデンティティになるのは「他の多くの人が就活を選択する」世界であるからこそで。 　ただ、同時に結局「隣の芝生は青く見える」のと同じで、人間が自分を基準に世界を見ることしかできない以上、自分自身はどうあがいても「何者にもなれない」んだろうなとも。 　自分を基準にした時の自分自身はあらゆるステータスがプラスマイナスゼロなので、自分の個性とか特徴とかアイデンティティとか、自分ではわからないですよね。だからこそそれを求められる就活で悩むのでしょうけど。そういうところで自分自身に嘘をつけない人は特に。 　私自身、今までの大学生活なにやってたんだろう、これでよかったのだろうか、とか、思っちゃいますけど、でも客観的に見たら留学したりバイトしたりそれなりに充実した生活を送っていたはずで、これで現状に満足しないということはたぶん何をしてても同じだっただろうな、と。 　まともにサークル入ったりしてたら楽しかったのかと言えば、そうではなかったからサークルを半年経たずに辞めたりしてるわけだし、クラスのコンパ的なアレも、参加していなかったからこそ参加していたifに夢を見るけどたぶん参加してても全然楽しくなかったんだろうなとも思うし。 　「自分はまだ何者でもない」という感覚はたぶんずっと消えないままで、折り合いをつけて就活だったり就職だったりをしていくのだろうな、とぼんやり思っています。   　とりとめのない感じになってきたのでこのあたりで切り上げます。 　とりあえず小説買ってまたいろいろ考えようと思ってます。 　 ...

月曜日に「君の名は。」を観てきました。 　平日の昼間なのにほぼ満席でビビった。 　新海誠作品初鑑賞とかいうドニワカで、ちゃんとした考察ができるわけでもないので、簡単に思ったことだけ書いていきます。 　簡単なのにネタバレします。タイトル通りネタバレ全開です。 　この作品、ネタバレされると面白さが半減どころじゃないので、これから観る人は読まないでください。 　いや、だいたいの映画がそうっちゃそうだけど、ガルパンとかアイマスとかズートピアとかは、あらすじわかってても面白い作品じゃないですか。ああいうのとは全然違うと思います。 -------------------- -------------------- 　そんなわけで前情報ほぼゼロで行ったし、新海誠作品の特徴とかも一切知らなかったので、 　「たぶん入れ替わりラブコメなんだろうなー」「最後ちょっと泣けるヤツなんだろうなー」くらいに舐めて構えてまして、 　なので完全にやられました。 　観た人の評判がすこぶるよかったので面白いのだろうとは思ってましたが、想像の遥か上を行く面白さだった。 　序盤ではいわゆる「入れ替わり作品のお約束」がツボを押さえつつも割と駆け足で消化されていったので、テンポの良さを楽しみながらも「こんなポンポン進むのか」とちょっと戸惑いました。いや、ちゃんとツボは押さえてたのですが。 　そして中盤。 　村が災害で壊滅していたことが明かされる例のシーンで、本当に全身鳥肌が立ちました。 　完全に不意打ち。ぞわっとしました。 　「実は三葉だけは死亡者リストに載っていない」的な流れを予想するも、それすら打ち砕かれる展開でさらに絶望……。 　 　そこから終盤。再びの入れ替わり＆時間遡行によって村を救う展開になるのですが、 　正直ここまでくると「全員助かるなんて無理だろう……」という感じで、 　三葉以外死ぬ展開とか、逆に三葉だけが逃げ遅れて犠牲になる展開とか、とにかく思いつく限りのバッドエンドを予想して、 　最終的に一息つけたのは新聞の「死亡者数０」に書き換わった記事が映った時でした。 　 　とはいえその後も「会えないんじゃないか」「お互いに思い出さないまますれ違って終わるんじゃないか」という不安がもぞもぞと蠢き、 　その不安と緊張が最後の最後、階段で一旦すれ違うところまでずっと張り続けただけに、 　最後の最後でちゃんと思い出した時は心からホッとしました。 -------------------- 　で、個人的にはすっかり満足したのですが、 　一方で、あまり気に入らない人がいるというのもよくわかる映画になっていて。むしろ、これだけ大絶賛されてることに違和感あるくらい、賛否両論であるべき映画のような気もするんですよね。 　ウェブ検索すると結構否定的な意見もあります。 　新海誠「君の名は。」に抱く違和感　過去作の価値観を全否定している 　これは感想というかニュースサイトに載ってる評論対談ですが。   　で、まあ、設定に関しては擁護しきれない粗が多いのは事実というか、 　少なくとも、登場人物みんなLINEやってるデジタル時代に、10日入れ替わって年号の違いに一度も気づかないというのは無理があるだろう、というのはわかります。 　ただ、それでもこの作品に、少なくとも観ている最中くらいは観客を騙し切って泣かせるところまで行ける、という説得力を与えているのは、 　「過去・現在・未来の自分の不連続性」を１つのテーマにしている作品だからで、そういう感覚を持ったことのある人であれば、割と違和感なくのめり込めたのではないかと思うのですよ。 　 　つまり、「今あなたがいるのは2016年9月ですか？」と問われたら、自信をもって、YESと言える。時計を見ればいいし、新聞を買えばいいし、検索すればいいし、人に訊けばいいし、スマートフォンで「きょう」と入れて変換すればいい。 　なのだけど、 　「昨日あなたがいたのは2016年9月ですか？」と問われたら、ちょっと不安にならないですか。 　そういえば、2016年だってはっきり確認した記憶はないような気がする。 　そして、じゃあ、「昨日あなたは女子高生と入れ替わっていなかったと言い切れますか」と問われたら…… 　いや、昨日はさすがに無理があったとしても、「５年前にそういうことがあったけれど忘れている」と言われたら…… 　みたいな、記憶の曖昧さに揺さぶりをかける映画であるのではないかと。 　 　「ついさっきまで覚えていた君の名を覚えていない」というのも、人によってはなんだそれ痴呆か？って思うのかもしれないけど、 　「ついさっきの自分」と「今の自分」の不連続・断絶の話をしている、と考えると、納得がいくような気もして。 　 　同じことが、地方と都会（東京）の距離の話にも言えて。 　世界五分前仮説とかシュレディンガーの猫とか、それらしい実験はいろいろありますけど、 　人は、「今」「目の前にあるもの」しか認識できなくて、あとは存在するかどうかなんてわからないんですよね。 　自分の真後ろが真っ暗闇で、振り向いた瞬間に形作られて……というような妄想。 　だから、実際に糸守が存在するかしないかも、わからない。あるかないかを断言できない。 　日常の延長線上にあるかもしれない非日常。こういうのをローファンタジーとかエブリデイマジックとか言うんでしたっけ。 　その日常と非日常の接続に必要な理屈を、ほぼ「記憶」だけでほとんどの観客に納得させたというのは凄いことじゃないかと思います。……まあ、一応神社とか神様とかもありましたけど。 -------------------- 　それに付随して、全体的にシチュエーションありきというか、ご都合主義的な展開が多かった、というのもわかるのですが。 　 　あの作品の時間軸がどこにあるかといえば、最初と最後のシーン、つまり「8年後」から過去を見ていると考えるのが自然で、 　つまり、「あのストーリーが成立したからこそ遡及的に語られる物語」なんですよね。 　それは例えば、「ドラクエの勇者はなんで全員周りにスライムしかいない恵まれた環境に生まれるのか」の回答が「それ以外の街に生まれた勇者は旅立ってもすぐに死ぬから語られない」みたいな説と一緒で、 　無数の並行世界がたくさんあって、その中にはひょっとしたら、入れ替わり３回目くらいで年号の違いに気づいて、わざわざ口噛み酒で２度目のトリップをするまでもなく一発で彗星災害を未然に防ぐルートだってあったかもしれない。 　逆に、瀧が糸守を探しに行こうと考えるほどの執着を持たずに、あっさり忘れてしまうルートもあったかもしれない。 　その中で、たまたま結果論としてああいう素敵なお話が生まれたから語られているのだ、という解釈をすると、すっと飲み込めるような気がします。 -------------------- 　あと、ハッピーエンドであるべきかどうか……というのは１つの問題で、 　まあ私は過去の新海誠作品を観てないから何とも言えないんですが。 　会えないまま終わる、最後の最後で階段ですれ違っても振り返らない、気づかない……みたいな切なさも、それはそれで綺麗な終わり方だと思います。 　ただ……これは、もう好みの問題になると思うのですが、個人的には、 　「物語の中盤ではいろいろなことが起きるけど、最終的にはハッピーエンドに収まる」方が好きなので、君の名はそういう終わり方でとても嬉しかったです。 　というか、最後の、瀧が大学生になってからの、 　テッシーやサヤちんに気づかない、名前も覚えていない、５年前の記憶さえ曖昧、階段でも一度気づかずにすれ違う…… 　という一連のシーンが、会えないエンドを暗示しまくっていて、 　それだけ焦らしたんだから最後は会えてもいいんじゃない？という。 　会えないパターンの覚悟はできてたし、そのパターンで終わった時の悲しみは十二分に想像してたので、もう実質両方味わったような気分というか……。 -------------------- 　あと、個人的に、物語でも現実でもなのですが、私が一番苦手な描写が、「取り返しのつかない失敗・二度と戻らない破壊」で。 　そういう意味で糸守が災害で全滅、というのは、私の一番苦手な展開で、 　それが何の前触れもなく訪れたので（予想できた人は予想してたのだと思いますが、私は少しも予想できてませんでした）、 　その衝撃が大きすぎたというところがあります。 　それに対してタイムループでなかったことにする……というのは、ご都合主義と言われたらそれまでですけど、 　個人的にはやっぱりファンタジーでもいいからそういう夢の見せ方をしてくれて良かったなと思います。 　 　単純に私が被災経験がないせいで、あの映画を観て「震災のメタファーだ」みたいなことを全く思わなかった、というのもあるのですけど。 　あれを震災映画として観た時に、「過去に戻って震災自体起こらなかったことにする」という解決法が、どうなのか、というのは、別の観点で語られるべきものかな、と思います。 　ただ、あの映画は根本的に「瀧と三葉のお話」という、いわゆる＜セカイ系＞で、災害の悲劇を未然に防ぐ、というのは、あくまで三葉を守る上での副次的な要素というか。もちろん、滝が「最悪、三葉以外は死んでもいい」とか思っていたとは思いませんが。   　それと、災害がなくなったとはいっても、 　糸守の人たちは家を失って、あの村の様子だとたぶん保険とかも入ってないし銀行もなかったんじゃないかって考えると、あの彗星災害の後の暮らしはたぶん相当苦しいものになったのでしょう。 　テッシーなんて一生あの村で生きていくつもりだったのが、東京で結婚式挙げようとしてるっぽいし。 　 　そういう負の部分をすっ飛ばしているのは、決して震災を美化しているからではなくて、やっぱり「瀧と三葉の物語だから」なのだと思いました。 -------------------- 　ところで、展開が不自然すぎ、みたいな突っ込みはだいたい一理あるなあと思うのですが、 　「瀧と三葉がお互いを好きになった理由がよくわからなかった」という感想だけは「おいおい、マジかよ……」という驚きしかなくて目からウロコでした。 　いやいや、ちょっと待て。 　だって、あんな可愛い同年代の子が、あんな可愛い日記を書いてくれていて、しかも村のルールと人間関係で悩んでいて東京に憧れているっていう弱いところまで知ってしまって、不可抗力的に「頼る」「頼られる」という関係性を相互に持っちゃって、 　そんなの好きにならない方がおかしいって、絶対。 　うまく説明できないけど、今まで付き合ったこともなくて恋に飢えてる中高生なんか特に、運命を感じちゃったらその時点で好きになるものではないかと。 　まあ他の人は知らないけど少なくとも私は瀧くんの立場なら確実に堕ちてる。そこはストーリーに何の違和感もないと思いました。   　ちなみに小説版、Kindleだと今は半額セール中なんですよ。速攻で買いました。 　あとAnother Sideも買いました。 　 ...