Recap, Refer
最近聴いてる曲。最近というか今年に入ってから一度も音楽の話をしてなかったので、今年聴いてる曲です。 クマリデパート『2060年チェリーブロッサムの旅』 サクライケンタ×玉屋2060%のコラボ第3弾。シャダーイクン、限界無限大ケン%、そしてこの曲、一度も外すことなく進化し続けていて最高。これだけ展開が詰め込まれているのに聴き心地が良い。 Appare! /『ぱぴぷぺPOP!』 玉屋2060%。ここまで電波に振り切れて中毒性の高い曲を作り続けられるのほんとに才能。ヒャダインさんはどこでこの路線外れちゃったんだろう……。 この手のバズらせに行った楽曲がちゃんとTikTokでバズってるのも凄い。 MAISONdes『アイワナムチュー feat. asmi, すりぃ』 うる星やつら後期OP。 MAISONdesへの違和感は昨年のベストソング記事に書いた通りであんまり好きではないし、 すりぃさんも正直、『ジャンキーナイトタウンオーケストラ』のAメロと雰囲気が『エンヴィキャットウォーク』すぎるし、『テレキャスタービーボーイ』の構成が『ゴーゴー幽霊船』すぎて、代表曲が全部この感じってどうなの？というのであんまり良い印象のないPで、この曲も正直「ほんとどっかで聴いたことあるようなメロディーラインで作るの上手いなあ」という感想だったのですが、 まあそれはそれとしてどっかで聴いたような耳馴染みの良いポップなメロディーなんでずっと聴いてます。いやーアイワナムチューの落ちサビの展開とか絶対インスパイア元あるだろって感じがするんですが。昔から「嫌いだけど聴いちゃう曲」ってあるんですよねー。ただ1番のサビが終わってからの間奏で、イントロと同じフレーズを前半はサビの調でやって、後半でキーを戻すというのは結構斬新で面白いなと思いました。DAWで音楽を作ってる人の作り方だよなー、という。 えなこ feat. P丸様。『アイデン貞貞メルトダウン』 古き良き電波ソング。『てーきゅう』OPなど手がけたやしきん作詞作曲。 えなこ＆P丸様。という、絶妙にアニメオタクに閉じていない人選のセンスも凄いなと思いました。 南ノ南『星界ちゃんと可不ちゃんのおつかい合騒曲』 ボカロ×ネタ曲の系譜としては『リンちゃんなう！』とか『何でも言うことを聞いてくれるアカネチャン』とかあるので別にこの曲が新しいということはないと思うのですが、それらに比べてネタの濃度が高い、かつオタク界隈というか今のニコニコ全てからネタを取ってきているのが面白い。 そういう意味では IOSYS の東方MVとかの系譜だと思うんですよね。「ゆっくりしていってね」を逆輸入して曲に使う発想とか、食品偽装の時事ネタを取り入れた曲を作ってたりとか、そういうことをやっていたあの頃のIOSYS。いや今もやってると思うんですけどｗ これがボカロで成立するというのが、ある意味でVOCALOIDという文化がニコニコの根幹に融合したからできるんだよなと思ってそこに時代の断絶を感じています。 自分がハマっていた10年前って、東方好きとかMAD好きな層と、ボカロや歌ってみたが好きな層は微妙に距離があったはずだけど、でも今ニコニコ観ててボカロ好きじゃない層はもう意味がわからないというか、ニコニコというコミュニティの中でボカロの存在感が圧倒的に高まってる。 そして、ニコニコの中では比較的新しい方の文化だったボカロが、新しいネタを取り込むオールドの側になったということでもあるんですよね。そもそもコメント職人とかってむしろボカロMVによって衰退させられた側であったはずで、「ボカロMVでコメント職人芸が久々に観れる」という盛り上がりになってるのがそもそも異質だし、いろいろな移り変わりを感じます。 しかし、ニコニコほとんど観なくなって久しいのに、めざましジャンケンとかブルーアーカイブとかマッスルひろゆきとか意外とネタ拾えてちょっと嬉しかったし、何だかんだでこういうMAD文化も残っていくのかなあと考えたりしました。 でもこれは本当に現在進行形でオタクやってる人にしか作れない曲とMVだよなあと思います。数年前にニコニコメドレー作ってた時とかそうですけど、ちゃんと広く界隈全体を見ていないと、その中で広く刺さっているものを拾うことができなくて、「たまたま自分が好きなだけ」のジャンルを拾ってしまうので。 Feryquitous feat. 藍月なくる『トワイライト』 歌ってみたがなんかのタイミングで流れてきて、どこかで聞いたことあるなと思ったらデュエプレの何かの曲のボーカルを担当してた人でした。 『フォニイ』『きゅうくらりん』の歌ってみたとかも好きなのですが、この曲が妙に頭に残って何度も聴いてます。歌詞が全体的にきれいにまとまっているのと、間奏の独特なメロディーラインが好き。 音楽に限りませんが、自分は作り方が見える作品の方が好きなんだなと思います。こういうピアノとこういう音作りを重ねればこういう曲ができそう、と思える。 新しい学校のリーダーズ『オトナブルー』 TikTok でバズっている曲。YouTube Shorts で流れてきて、まんまと中毒になりました。 ダンスも曲も絶妙なカッコよさとダサさが同居していて凄い。 あと MIZYU さんのビジュアルが好きです。私ほんとにこの系統の涙袋+童顔好きなんだなというのを最近よく思います。 しかし、いや別に良いんですけど、この曲がバズるならリリスクの『Hey! Adamski』がバズる世界線どこかに絶対あったよなあと思ったりしました。 TikTokが出てきて以降、元々難しかったヒット予測がますますあてにならない。YOASOBIとか緑黄色社会とかAdoとかは言っても王道のルートなので理解しやすいですけど。無名のアーティストが急にブレイクするみたいなチャンスが増えたのは良いことなんでしょうけど、それを狙いに行かなきゃいけないプロデュース側はしんどいだろうなあ。 ヒトリエが昨年くらいにTikTokアカウント作り始めましたけど、『ゲノゲノゲ』がバズる可能性がゼロではなかったとも思いますし。結果的にバズらなかったことの理由を探すのは不可能。 lyrical school『NEW WORLD』 共学になったリリスク新体制。このMVを観てフォローとチャンネル登録を外しました。 いや別に全然良い曲だなとは思いますし何かが気に障ったわけでは一切ないんですが、このグループがリリスクという名前ではない新しくデビューしたアーティストとして流れてきたときに、チャンネル登録するわけないなと。どんなものも惰性で推し続けないと決めているので。 まあ新曲が出たら何だかんだYouTubeのおすすめに流れてきそうだし、観るかもしれませんが……。以前の体制での楽曲を男女混声パフォーマンスで披露して生まれ変わらせているというのはちょっと気になってます。チケット買ってライブ観るほどではないけど。 しかし、今のいろんな時代の流れでアイドル＝女性に限るという考えが古臭いというのは実際わかるんですけど、それはそれとしてTIF出ていいの？ というかアイドルフェスって男子更衣室あるの？ みたいなことにはちょっと興味があります。 ЯeaL『未来コネクション』 数ヶ月前にポケモンの歴代アニメ主題歌のベストアルバム『BEST OF BEST OF BEST』がリリースされました。ポケモンのベストアルバムはこれまでも何枚か出ているのですが、それを総括する真のベストとしてあまりにも潔すぎるタイトル。 で、まあ基本的には昔好きだった『Together』『サイコーエブリデイ！』『ベストウイッシュ！』『やじるしになって！』あたりを聴いてるですけど、アルバムをきっかけに知って一番聴いてるのが『未来コネクション』でした。 最初は「イントロの『オッオー』さえなければなあ」と思ってたのですが、慣れてくるとそこすら違和感なくなる。 自分が聴いてた頃のポケモンの主題歌ってこういう感じだったよなあ、と思いました。ひたすらに明るい曲を知らない女性アーティストが歌ってるこの感じ。昔のWhiteberryとかと同じポジション。 あと、地味に新シリーズのPVで流れている曲がかなり良さそうで今からそこだけ楽しみにしていたりします。っていうかリコが可愛い。それ目当てに新シリーズちょっと観てみるかもしれません。ほんとYouTube Kidsでさえなければな……。 フェアリースターズ『FairyTaleじゃいられない』 全く新曲ではないのですが、昨年末にミリマスのサブスクが解禁されたことをきっかけに、ミリオンライブの曲ちょくちょく聴いてます。本当に長かった……。ミリマス離れてからのここ5年くらいほとんど聴いてなかった曲を気づいたら定期的に聴いてるので、どれだけの機会損失だったか。 FairyTaleじゃいられない、改めて聴くとkemu VOXXすぎて笑っちゃいますね。イントロの音色から隠す気が全くない。 あとは『花ざかりWeekend』もよく聴いてます。 クマリデパート『夏へのとびら』 本当に良い。クマリデパートのハッピー感は残しつつもブクガ時代を思い出させる音と歌詞。ストレートにサクライケンタの真骨頂。 ブクガが活動していた頃は、こういう曲が定期的に供給されながらクマリで変わったコラボ曲も聴ける状態だったわけで、あれはとても贅沢なことだったんだなあ……と思わされます。 ILIEもブクガっぽさはあるけどなんか違うなあ……と思っていたら活動停止してしまったし。 Type B がブクガアカウントにアップされたりして、ブクガ復活してほしいなあという気持ちはもちろんあるんですけど、一方でちょっと思うのは、Maison Book Girl、Sora Tob Sakana、そしてリリスクもそこに位置付けられるかもしれませんが、 作曲者が前面に出て好き勝手にやりたい音楽をやる、大衆性を獲得するための媒介としてのアイドルという形、前は凄く理想的な関係性だと思ってたんですけど、プロデューサーとアイドルの寿命が釣り合わないという問題が実は隠れていたんだなということに、最近少しずつ気づき始めました。 賞味期限と言うと乱暴すぎるかもしれませんが、実際のところ作曲家は40代とか50代でも全然活躍していけるけど、アイドルだと30代でもまあまあ限界が近づいていく。それは別に人気とかビジュアルとかの話ではなく人生設計の話だと思うんですよ。 今の活動の延長であと5年～10年くらいは全然やっていけるだろうけど、じゃあその先、60歳とか65歳までやっていけるのか、それを見据えてどこかでキャリアを変えるとしたら5年後では遅いんじゃないか、みたいなことを考えるとやっぱり30代に入る前に辞めよう、となってしまう。Perfumeとかももクロレベルまで行けば別ですけど。 ファンにはアイドル活動で食べていけるように応援する気持ちはあるでしょうけど、アイドルを辞めた後の人生の責任は誰も取ってくれない。しかもプロデューサーはそこでの経験を次のキャリアに直接繋げることができる。 みたいなところの非対称性に歪みが生じるのかなあと。それは音楽に限らず、ミライアカリやキズナアイの活動休止を見ても、そういうことなのかなあと思ったりします。 そのあたりのことを考えるとミリオンライブ凄いなーってたまに思うんですよね。声優39人集めて10年以上1人も辞めずにライブ活動続けてるのって、1人くらいは普通に嫌になってもおかしくないはずなのに、声優交代すら1度もない（種田さんの休養とかは別として）。それってバンドリやシャニマスとの違いはどこにあるんだろう、とたまに思います。 -------------------- 相変わらずの月1滑り込み更新です。 いや、滑り込みにしてもこんなにギリギリだったのは珍しい気がしますが……。 ちょっと本当は他にも書きたいこと、それこそ『ブラッシュアップライフ』最終回の話とか、あと普通に質問箱に返したい内容が来てるのに返せてなかったりするのですが、それを書いてると0時超えてしまいそうなので……それは来月のなるべく前半に書こうと思っています。 で、このブログを全然書けなかった理由の1つが、とある記事をここではなく note に投稿したからだったりします。 まあ……その記事に書いたので感想はここでは書きませんが、あまりにも刺さらなすぎてというか不快すぎて、いろいろと考えてしまいました。ここまで世間的に評価が高くて絶賛しかされていないものに対して、逆張りとかでなくストレートに正反対の感想を抱いてしまう自分のヤバさというか、本当にコンテンツの見方について共感や同意を得られる文章を書けているのだろうか、このブログに書いてあること全部的外れだと思われてるんじゃないかという……。そういうことを考えつつも、逆にそうであるからこそこのブログに引きこもっているわけなので、今後もそれが自分には合っているんだろうなとも思いました。 そんなわけなので今後ともよろしくお願いします。しばらく映画は観ません……。 ...
通知が届かない理由は全然わからないので検証中です。検証というか今回の記事を上げてみて自分に通知来なかったら改めて調べますが……（試しに通知送るわけにもいかないので）。裏でNuxt3移行の検証とかしてるからかもしれません。 とりあえず一度通知を切って再登録してみるとか、Edgeなど他のブラウザで登録してみるという手もあるかもしれません（そこまでするほどかわかりませんが……）。 日記楽しみにしてくださってるのもほんとにありがたいです。励みになります。 
合作PJについてはあんまり考えたくないですね。仮にwowakaさんが生きていたとして、その場合にHOWLS以降のヒトリエを応援し続けられていたかどうかという問いには向き合わないと決めているので。 ただ「初めから」という話でいうと、ヒトリエの活動を経てない10年前のシノダさんにwowakaさんと対等に活動することを納得させられるだけのネームバリューはなかったと思うし、少なくとも私はめちゃくちゃ叩いてたと思います。内容とは関係なく。それだけ。 『Idol Junkfeed』の流れでHOWLSの次あたりから徐々にシノダ作詞作曲が増えてくるパターンだったらどうかな……。でも別に今と同じで不満を持ちながらも何だかんだ聴き倒すからあんまり変わらないかもしれません。 シノダさんの歌詞の少女性はなるほどと思いました。個人的にあんまり歌詞に注目して聴くことが少ない（語感と特徴的なフレーズを重視している）のですが、strawberryとかすごく綺麗な歌詞だし、攻撃的なモードだった前作よりも世界観がポジティブに広がったのが良い効果を生み出している印象もあります。 ただ、これは感覚的な話なんですけどシノダさんの歌詞はどちらかというとwowakaさんよりハチさんのテイストかなあとも思います。ボカロ時代の。 wowakaさんの歌詞は固有名詞や具体的な名詞を出さずに平易な言い回しと抽象名詞だけで世界を表現することが多かったのに対して、ハチさんは（最近は違う曲も増えてますが）「廃材にパイプ 錆びた車輪」みたいな、普段の生活で使うような具体名をあえて放り込んで違和感を生み出す特徴があって、その派生としてトーマさんや日向電工さんといった「個々の単語としては実在するが文章としては成立していない違和感」に繋がる。 （もう1つ加えるとDECO*27さんの口語体とか（笑）みたいなのを入れてMV映えさせる手法もあって、それこそ『脳漿炸裂ガール』シリーズなんかはまさしくその3人が作った売れ線ボカロにタダ乗りした曲だと思っています） で、YUBIKIRIの「渋谷の空中でシーラカンスが泳いでる」、Neon Beautyの「パンを焼く」、みたいな、はっきり光景が見える歌詞はハチっぽい歌詞。もちろんwowakaさんの影響も言うまでもなくあるんでしょうけど。 ただwowakaさんのそういう抽象的な歌詞がキャッチーさに欠けていたのが（世間への刺さりやすさという意味での）米津さんとの差だったのかなとも思うし、現体制ヒトリエはそういう意味でポップな存在だと思うので、表立って公言しないとしても現ヒトリエの方が好きという人が徐々に増えてくる、またはバンド人気として過去の動員を超える可能性は全然あるのかなと思って見ています。悲しいですが。 -------------------- 朝井リョウさんの『そして誰もゆとらなくなった』を読みました。 [amazon_link asins='4163915788' template='Original'] 発売記念トークイベントをやるというので、朝井リョウの喋りに飢えている人間としてこれは買いたいなと思い、どうせ買うなら配信単体ではなくサイン付き本も買ってみようかなと。 ということでエッセイ自体にはあまり期待していなくて、もっと言えば前作も読んでいなかったのですが、良い意味で予想を裏切ってとても面白かったです。 個人的に笑えるエッセイみたいなものに何となく抵抗感というか、文章でボケるのって一歩間違えるとすごく読んでて恥ずかしくなりそうで、それが手を出せなかった理由でもあったんですが、実際読んでみると思わず声を出して笑っちゃうポイントもたくさんあったし、ただただ面白かったです。 旅行の話とか共感できるところもたくさんあって、かなりオススメできる本でした。買って良かったー。 トークイベントの方も、もちろん内容は口外禁止ですが面白かったです。ラジオに出る時よりもリラックスして喋っているのが印象的で、やっぱりメディアに出る時にはちゃんと使い分けているんだなあと当たり前のことを思いました。 -------------------- 自分は今でも朝井リョウさんにラジオをやってほしいし、枠がないならYouTubeチャンネルを作って喋ってほしいと強く思っていますが、現実的にやると思うかと言われたらやらないだろうなと。 性格的なところ以上に、労力に対してリスクも大きいしたぶん大して稼げない。 ということを考えた時に、「才能がある」ことと、「その才能を活かしたいと思っている」ことと、「その才能を活かしてお金を稼げること」は全然別だよな、と思います。 そういうことはたくさんあって、例えばフェアリーさんがフェアプロからフェアリーchになって、これまではデッキ制作と動画編集で役割分担していたのを両方やるようになったから動画の投稿ペースが下がった。 それを傍から見ていると、動画編集なんて（相対的に）誰でもできるんだから外注すれば良いのにと思うんだけど、そこは何とも言えない。採算の問題もあるかもしれないし、それ以上に人を巻き込んで分担するコミュニケーションのストレスの問題かもしれないし、同じことばっかりやっているよりもたくさんのことを少しずつやる方が息抜きになって続けられるみたいなこともあるかもしれないけど、とにかく人は自分の才能を活かさない権利がある。 ポケモンソルジャーも毎日更新やめてしまいましたけど、チャンネル13万人いたら普通に会社辞めても食べていけると思うんです。が、それを求める権利はないし、おそらく本人たちにとっては今のバランスが健康的なんだろうなという。 ...
